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邁入十八歲成年禮的嘉義阮劇團，致力發展不同於都會觀點的劇場美學，擅長利用臺語創作，將在地的民俗文化揉和於現代戲劇中，曾代表臺灣至英國和羅馬尼亞進行國際演出。因疫情烏雲籠罩，表演活動全數停擺，收入停滯，但劇團的支出不會因此歸零，如何在艱困的時局尋求出路，還能持續提供演員表演的平台，Podcast 頻道「這聲好啊！」正是阮劇團提出的處方箋，用聲音劇場的獨特放送，告訴聽眾：免驚、免驚！

Podcast 元年，《這聲好啊！》的實驗元年

如果沒有 Covid-19 的出現，《這聲好啊！》可能不會誕生。《這聲好啊！》的主持人 MC JJ （以下簡稱 JJ )受訪表示：「團長兆謙平常都會看商業管理類雜誌，有天看到一篇數據報導很有趣，近年自媒體興盛，在僧多粥少的競爭下，廣告商的資源投注相當分散，全球主流媒體的廣告收益都下降，只有廣播電台穩定成長。因廣播電台的聽眾生活節奏很固定，大部分是上下班的通勤時間收聽，雖然數據曲線不是陡峭型的猛然抽高，但維持正成長。」

2020 上半年，Covid-19 擾亂一切生活秩序，實體的活動行程不是被取消就是被迫延期，許多行業收入驟減，剛好隨選隨聽機制的網路廣播Podcast在臺興起，甚至當年被譽為臺灣 Podcast 元年。

不少自帶流量的名人進軍 Podcast 市場，透過聲音製作內容，收服新的粉絲受眾；傳統媒體也開始延伸，透過聲音呈現報導內容，引導聽眾認識更深層的議題。突然間，投資理財、國際新聞、地方風土、兩性關係、科技時事、語言學習、生活閒聊等多元題材在頻道百花齊放，一同在疫情間建立新的商業模式。

尤其素人品牌《台灣通勤第一品牌》的爆紅，製作讓聽眾輕易理解的日常題材，在過往行銷著重的目標對象理論中，投出一道道破口，撥弄出或大或小的漣漪，收服非同溫層的聽眾，都是激勵阮劇團走出劇場黑盒子，尋求第二曲線的實驗動力。

團內成員在群組丟出各式各樣的命名發想，在你一言我一句中堆疊創意，最後聚焦回劇場的專業，敲定「這聲好啊！」。若按照表面字句唸出來，可能因語感不同，傳達截然不同的語境，阮劇團希望聽眾看到「這聲好啊」的文字時，能唸出與他們預期相同的聲調，所以節目名稱刻意加上結尾的驚嘆號，讓聽眾透過符號輔助，就算不同人誦讀，一樣具備戲劇張力。

每集節目固定開場的格式，勢必來一場主持人 JJ 順口溜的洗禮：「人生親像大舞台，苦齣、笑虧攏公開，歡迎收聽，阮劇團 Podcast，Ladies and gentlemen，MC JJ，嘉義阮劇團！嘉義阮劇團！阮阮阮阮阮劇團！OurOurOurtheatre!」接著無縫接軌一段《猴佮狗》的臺語繞口令，全段順暢無阻，最後大聲一呼：「啊！這聲好啊！」拉出空中舞台的序幕。

節目 DNA：臺語、劇場與嘉義

雖然訂定出節目名稱，但內容走向卻是透過一集集旁敲側擊，逐漸聚焦三個面向：臺語、劇場與嘉義。

JJ 笑稱：「一開始絕對是先做再說，只是一股傻勁把劇團一直在嘉義做的事情，搬到節目表現，邀約身邊的好朋友，從林聰明沙鍋魚頭的佳慧、劇團的臺語教練黑輪老師、臺語金曲歌王廖士賢等，很自然地順過一輪，累積一定集數後，兆謙從中釐清，敲出定調，讓製作端更有意識去鞏固節目的調性，與有個明確方向來尋找來賓。」
相較於友台《敏迪選讀》與《台灣通勤第一品牌》以媒體市場為前提，能快速跟著時局調整節奏，JJ 直言從來不設想《這聲好啊！》會一夕爆紅。但錄製的過程，阮劇團持續反思自身的強項是什麼？畢竟以整體環境來說，大眾對劇場生態始終帶著一層陌生的濾鏡，如何把節目傳遞到表演藝術圈外，打破同溫層，增加大眾連結的契機是首要課題。

劇團畢竟本業在做戲，為了不要弄巧成拙，《這聲好啊！》決定用最在行的戲劇手法呈現，做出市場區隔。首先，建構來賓的角色自傳，以劇場來說，導演和演員即便讀同一本劇本，對角色的認知可能不盡相同，這時候演員會根據自己的角色撰寫自傳，畢竟單親家庭拉拔的角色和隔代家庭扶養的角色，舞臺上就算沒有交代角色過往的故事，但在呈現的情緒上也會有不同程度的拿捏，透過角色自傳的設定與其他角色對準一致性，更能完美詮釋角色的真實感和血肉。

套進節目訪談的運用，每個來賓都會有一個上節目的抬頭。以訪問嘉義市立美術館賴依欣館長為例，JJ 會透過抽絲剝繭的提問，幫助聽眾抓取來賓的人格特質，什麼經歷的人會成為美術館館長？又必須熬過哪些看不見的磨練？以人為本，職業為輔，幫助聽眾在沒看到來賓的神情下，也能在腦中形塑主題的獨特性。

另外一個特色則是節目裡的「聲音劇場」單元，文學是戲劇的基礎，在聲音劇場中，主持人與來賓或演員透過聲音，以華語和臺語表現精選的文學作品，將不同語感造就的氛圍分享給聽眾，某方面也是邀請來賓進入戲劇情境，一起演戲。

地方傳承 年輕人的實驗舞台

開播一年的《這聲好啊！》陸續出現新鮮的聲音，嘗試把戲份分散到助理主持人身上，JJ 坦言：「若一直由我代表這個節目，毫無意義，希望聽眾也能喜歡我們培育出來的人。雖然助理主持人會有一段成長陣痛期，不少聽眾反應助理主持人的臺語說得沒有我好，但我也是花很多時間去摸索、去累積，被許多人幫助過，才有今天的臺風。我們希望節目，也是一個資源提供，讓下一代年輕人有多說多練習的舞臺，累積實戰經驗。」與其把光芒緊咬在自己身上，JJ 更期待下一代的年輕人，能從摸索中尋得自己的風格，青出於藍。

節目也成為這些年輕的助理主持人銜接地方的機會，像是由交通部觀光局阿里山國家風景管理處的計畫《臺味佇嘉》，結合臺語及嘉義美食這兩個核心，發展出有別於其他縣市的臺語觀光文化，這些參與的店家在節目分享訓練員工說臺語，與特製臺語菜單的過程，不僅讓採訪與受訪雙方皆收穫良多外，無形之中也加深這些助理主持人對嘉義的認同，拉近新一代年輕人與地方的親密感。

除了 Podcast 頻道的舞台發揮，也給予內勤行銷夥伴展現新一代媒體語言的機會。以當週的節目內容為主軸，分成三個行銷波段：第一階段是揀選節目亮點，透過文字、聲音和圖像的方式，堆砌本週節目的好奇感；隨著節目的上架露出，第二階段是公布當週受訪者，並針對當集的主題核心深入介紹；最後的第三階段是展延節目的生命週期，從節目內容延伸，透過梗圖、聲音劇場文字化、台文知識補給站等形式推動，誘使社群轉發，持續發酵節目的話題性。

同時，他們也為 JJ 設立形象 IP，創造更多線上與線下串接的實驗機會，新一代的劇場魂正在善用《這聲好啊！》的舞台，拓展劇場的可能性。

在地參與，如果可以，就從學生時期開始吧！

提及有沒有對地方經營者的建議，JJ 勉勵：「若可以的話，不要浪費暑假與學生身份！阮劇團的團長和副團長們，都是大學時期的暑假，回來了解地方，透過時間去累積在地的信任，若他們當年暑假都待在臺北的話，我相信今天大家也不會聚在嘉義做劇場。」JJ 形容，學生身份好比一個保護傘，大人們能接受學生勇敢地犯錯，當事人和地方都不會有壓力，也能不斷從嘗試中修正前進的方向。與一個地方共同經歷四個暑假，不僅能從中知道自己跟地方合不合得來，也有更多線索判斷，畢業後究竟是離開，還是留下來。

另外一個好處是，學生身份會讓人記得最單純的時刻。JJ 舉例自己大學暑假，主動寫信給紙風車劇團，希望對方能賦予擔任暑期志工的機會。即便過了這麼多年，在紙風車劇團李永豐執行長眼中，JJ 永遠是當初那位雙眼炙熱的大學生，比其他同行後輩，多一層更緊密的情感。提早出擊，不管未來有沒有留在地方，至少都是結了善緣，累積人脈。

若已經錯過學生時期，別無他法，唯有持續釋出誠意，自然會有貴人出現。

最後，JJ 疾呼：「大家讓我們騙一次就好！希望看到報導且沒聽過《這聲好啊！》的人，可以到我們頻道，從標題點選三個最想聽的集數，把它聽完，喜歡或認同理念的人，再請多多透過實質的贊助與支持，讓我們更有信心做下去。不喜歡也不勉強，一切都維持在與聽眾最舒服的距離中，但至少給我們機會騙一次。」

是的，即便在地十八年了，阮劇團的誠意依舊滿滿滿。