《One Night 如夢幻泡影》 從標籤化到重新命名的劇場行動
撰稿：陳嘉禎
觀賞場次： 2026年8月14日
《One Night 如夢幻泡影》由阮劇團行動員顧軒擔任主要創作者與演出者，是一場以單人表演為形式的參與式劇場。演出過程中，創作者透過問答、歌唱與肢體舞動，不斷翻轉觀眾的觀看位置——從最初被命名、被標籤化的對象，轉化為歷史事件的見證者，最後被賦予重新命名的權力。本劇最值得探討的核心，在於創作者如何將「標籤化」此一抽象概念，轉譯為觀眾可感、可觸的現場行動，並藉由層層堆疊的參與路徑，在演出過程中具體落實。
深夜十一點，當日常起會歸於平靜，新嘉義座O棟的空間才正要甦醒。蓋上手章、穿越票口，一樓被營造為充滿中介感與疏離感的邊緣空間：塗鴉橫陳的養生膠帶圈劃出邊界，伴隨著昏暗霓虹與黃色施工警示帶。步入二樓主場地前，演出挪用了夜店文化的安檢機制，由工作人員在觀眾的手機鏡頭貼上圓點貼紙。透過身體記憶的召喚與重疊，此一句動讓觀眾在踏入劇場時便已融入情境，成為今晚演出的參與者。舞台空間呈長方形，黑膠地板以馬克膠貼出同志夜店「Funky」的平面配置；對角兩側的A字梯以繩索相連，正對觀眾席、無遮蔽的燈控音控台，如同夜店的DJ台。
演出前半段聚焦於「標籤化（Labeling）」的行動。演員從自身面對「中年人」的社會標籤為切角，藉由快問快答、即時影像運算及隨機貼標籤等互動手法，將抽象的概念具象化為觀眾能夠承載的實體物件。觀眾在此階段處於被動接收的狀態，體驗被歸類的感受。進入中段，敘事軸線轉向創作者的個人生命經驗，溯及臺灣九○年代同志平權運動萌芽之際，並串聯起同志夜店、健身房與三溫暖等空間屢遭公權力查緝的歷史；同時，名為「Baby」的AI即時回覆系統穿插其間，構築出虛實交錯的對話層次。在此結構轉折中，開場具高度批判性的標籤化互動暫時退為背景，觀眾的體驗從主觀的個人感官體驗，轉為理解標籤背社會權力結構如何運作。
隨後，創作者巧妙藉由時空錯位填補歷史與身體經驗的斷層，將劇場翻轉為Funky酒吧營業的某個深夜。觀眾受邀上台唱歌、在舞池中跳舞，工作人員則持續在眾人身上貼上標籤。舞池中氣氛高漲之際，場燈驟然亮起，警方臨檢的喝斥聲圍繞，「同志」、「玻璃」、「娘炮」或「大屁眼」等標籤貼在觀眾身上，舞池中所有人瞬間被吸入劇中討論的情境之中——被警方惡意臨檢與查緝的同志酒吧。透過理解事件與現場身體經驗的疊加，促使觀眾反思社會標籤與自我之間的關係。
演出末段，演員邀請觀眾朗讀2025年台中Body Fresh生活會館遭臨檢至停業的事件紀錄。如此的文本朗讀，觀眾雖無力逆轉既定事實，但仍承擔見證者的倫理責任。演出進行到此時，午夜已過，演員向在場所有人提問：「在這新的一天，我想邀請你思考身上看得見、看不見的標籤。如果你可以重組、撕下或丟掉它，你會想做什麼？」本場次有一位觀眾上台，撕去了演員身上「中年人」前二字，僅留下一個「人」字，為整場演出畫下句點。
從感官體驗、情境共感，到最終的行動，《One Night 如夢幻泡影》以細膩的階梯式設計，帶著觀眾走完「從體驗到行動」的劇場路徑。在看似虛幻流動的泡影之夜裡，激盪出真實的情感與思辨。劇末撕除標籤的行動，並非否定標籤的存在，而是透過劇場行動的力量，讓標籤與主體之間的關係重新被看見，進而有機會被重新命名、解構與開啟對話的可能。