予菜市仔人聽有戲，敢有較簡單？ ——阮劇團榮譽副團長MC JJ
採訪、撰稿：莊子謙
問起戲劇該如何在通俗與深度之間取捨，MC JJ（以下簡稱：JJ）回答得很了當：「這對我來說是一個假命題，因為通俗跟深度是兩回事，好比吳念真的名言：『通俗，是一種功力』，那也是我個人所追求的，希望自己的輸出能夠盡量貼近大眾且兼具深度。」
JJ從小在養雞場長大，父母親沒有機會受高等教育，但雙親說出口的台語卻言之有物、頗具深度。時而典雅，時而逗趣，又能常常句句成韻，重點是讓人一聽就懂。
「小學六年級在養雞場跟著爸媽工作，夏天的中午很熱，我爸喝啤酒消暑，我看著他喝，我爸『欲啉 家己去捾（kuānn）』，我也去拿一罐來喝，我媽在旁邊看著，隨口說：『好種毋傳（thn̂g），歹種毋斷（tn̄g）』。」—《媽媽周淑理罵人集錦》
「還有一次我回鄉下，長輩看我還單身，就說早知道多生個女兒給我當老婆，但又怕他們家配我們家不上。我媽在旁邊反射性地說出：『講彼，彼是阮兜的竹管箸，毋敢挾（nge̍h）恁兜的豬肉絲』。」—《媽媽周淑理罵人集錦》）
（以前窮人家以竹管剖開為筷子使用，「竹管箸」意指窮人，而吃得起豬肉絲的是有錢人，JJ媽媽此語意指「是我們家高攀你們不起才是」。
JJ接觸戲劇後，才發現原來自己的爸媽就是莎士比亞。「即便後來做戲、看戲多年，也未曾聽過比家裡客廳對話更引人入勝的台詞設計」他說。這樣的聲音美感日復一日地在他的耳朵裡沖刷、浸泡，逐漸形塑出 JJ 個人的語感與節奏。
高中時，他拿下台語演講比賽全校第一名，又在蘭陵王全國青少年創意短劇大賽獲得個人最佳表演獎。一位怎麼看都該走進劇場的人，正職卻是一名上班族。
上班在職場，下班在劇場
「先顧腹肚，才顧佛祖」是JJ從小常聽媽媽說出口的厘語。「腹肚」指的是生計，「佛祖」指的是興趣，或者其他跟生計無關的個人靈性追求。
2005年，阮劇團成立的第三年。那時他剛到淡水工作，卻每個週末搭客運回嘉義排戲。「週五下班後我一路轉車回嘉義，週六、週日整天排戲，從早上9點排到晚上9點，排完再跟兆謙討論台詞或劇本的其他可能性到半夜；週日搭晚上12點多的夜車回去台北，直接睡在火車上，火車到台北剛好天亮，再轉搭第一班捷運回淡水，8點準時上班。」
這樣的生活，連續八個禮拜，「那時誰也不確定劇團會不會繼續下去，說不定只有兆謙是確定的，所以每一次排練，我都當成是最後一次，」JJ篤定地說，也是在這樣的節奏裡，將他與阮劇團的感情緊繫在一起。
最忙的時候，他一年只休一、兩天。問起如何調劑職場與劇場的繁忙生活，JJ答得坦然：「其實每天做戲的人也是很累，跟每天上班一樣，所以當我找到那個節奏，去上班，當作是做戲的休假；來做戲，就當作是上班的休假。那節奏對了，每天都像在休假。」
時間，像刻在身體裡的班表，一格一格，二十多年從來沒走樣過。
如今，他以「榮譽副團長」的身份，持續為阮劇團進行台語轉譯，也客串主持podcast《這聲好啊！》，並陸續受邀參與朱宗慶打擊樂團、紙風車劇團、果陀劇團、九天民俗技藝團等團隊的台文轉譯，還參與去年甫落幕的《拍謝少年-現場處理》轉場的聲音演出。
要讓市場攤販一聽就懂的戲劇美學
出社會後，JJ的興趣依舊貼地。早年他常在清晨五、六點起床，帶著筆記本晃進菜市場，聽攤販怎麼吆喝、怎麼罵人、怎麼開玩笑。「我做戲服務的對象，始終是像我爸媽這樣的勞動人口。如果能讓他們一聽就懂，那我就成功了。」
成功，來自檳榔攤販的讚嘆。那年，由他擔任台語轉譯的作品《熱天酣眠》在嘉義縣朴子配天宮進行戶外演出。「演出當天，劇照師特地打電話給我，跟我說，『JJ，你成功矣！』我問他什麼意思，他說，廟口對面的檳榔攤老闆娘一邊包檳榔、一邊聽戲，聽著聽著，突然冒出一句：『喔！這句媠唷！』」
JJ說，那一刻他知道「中了！（台語人說：著組矣）」他的台語譯作，打中了他內心始終最想對話、且最在意的對象。那一聲「媠唷」，是他心中最標準、最誠實的掌聲。
恰到好處的音韻設計
身為台語轉譯者，通俗從來不等於隨便，而是一套更嚴格的做戲標準：音韻要準、節奏要順、連一句髒話該不該出現、該放什麼位置，都得用心計較。
2018年，改編自作家王禎和同名小說的《嫁妝一牛車》正式上演，原著中充滿大量粗話：一句「幹」像拍桌，聲音亮、力道猛，往往讓人以爲下一秒就要失控。然而，JJ最怕的，就是這一聲太亮。「髒話一出口，觀眾的注意力就會被那個聲音攫住。前後台詞的設計、情緒的鋪陳，可能整段被吞沒。」
他認為，粗話是一門需要被節制、被設計過的聲音力學，使用時必須謹慎。最終《嫁妝一牛車》以「演員群對台語對白流暢精準的掌握，純熟地將悲憫包裹在粗鄙笑鬧之中……」的讚許，入圍第十七屆台新藝術獎。
語言先決，表演跟上
JJ認為，台語歷經至少兩千多年的使用，其聲調早已與人類情緒起伏高度貼合，是一種極為符合「人體情緒工學」的語言。比如「怨嘆」（uàn-thàn）、「鬱卒」（ut-tsut）、「空虛」（khang-hi）這類的悲苦之詞，音調自然下沉；相對地，「快樂」（khuài-lo̍k）、「歡喜」（huann-hí），發音則向上躍動。
「只要把台語唸對，表演自然會到位」他補充道。
為了讓語言更站得住腳，除了本身因為興趣長期閱讀世界經典文學，也考究《台灣限制級俚諺語》，將瀕臨消失的台語俗諺，一句一句送回舞台上。「作品只要能一再被演出，那些古老的發音與字詞就能再多活一天。」
把自己變得不必要
近來，JJ接到的台語案子變少了，他反而覺得這是一件好事。
「代表年輕一代的台語底蘊，真的被培養起來了」他說。這不是被取代，而是台語創作生態開始健康運作的訊號。
在他看來，一個成熟的創作圈，應該由真正以此為業的人來撐起，而非長期集中在少數像他那樣的非專職者身上。
當自己變得不必要，把舞台交出去。那是對年輕世代的信任，也是一種責任。
