自由太炙熱了，我只好黏上去 ——專訪阮劇團副藝術總監余品潔
採訪、撰稿：莊子謙
「我的夢想是當銀行行員欸。」品潔說這句話時，語氣像在講一個童話。
剛入圍金鐘60「最具潛力新人獎」，也是阮劇團創團成員的她，笑著補上一句：「我喜歡規律、有自己的辦公桌和文具，下班就能關機的生活。」
顯然，命運開了她一場玩笑。品潔最終踏上一條沒有上下班、也難以輕易放空的路：演戲。十八歲那年，一腳跨入阮劇團後，就再也沒有離開過。
當劇團變成一種歸屬
明年將滿四十歲的品潔，生於解嚴初期，又遇上教育改革浪潮，那是一個教條尚未鬆綁的威權年代。「所以，一旦遇到像劇團這麼自由的空間，就會整個人啪——地黏上去，」她語帶張力地說：「那種炙熱的自由，太讓人想追求了！」
對她而言，劇團不只是創作的舞台，更是一個能安放自我的所在。「在這裡，我可以有自己的行動計劃、能發表自己的想法，那不只是把戲演好而已，而是身為一位創作者、藝術家，我到底要為當代做一個什麼樣的作品？」
這份自由，成為她行動的起點。
「當初創團沒什麼偉大的原因，」品潔說：「我們都是嘉義人，喜歡大家一起完成一件事，覺得好好玩喔，就創團了，有點像年輕人說的夢想吧。」
戲，不只是演出而已
「戲要好，只有兩種條件：一個是劇本，一個是演員。」阮劇團藝術總監汪兆謙曾在專訪時提到，也是劇團二十多年來的創作定律。
2013年，阮劇團啟動「劇本農場」計畫，由資深劇場創作者王友輝老師主持，每年邀集來自亞洲各地的劇作家，花費三到五年的時間，從零開始耕耘一個故事。
「十多年前，要寫劇本真的不容易。」品潔回想，「阮劇團提供了一個創作平台，有人陪你討論，有觀眾幫你讀劇，再反覆修改，才會正式出版。」不求速成，只求紮根。十二年來，這片「農場」已孕育超過四十部原創劇本。
外人常好奇，為什麼阮劇團的演員，不叫「演員」，而是「行動員」？
品潔說：「在一般劇場裡，編劇負責寫劇本，導演導戲，演員演出，舞台與服裝設計各司其職，彼此之間少有交集。但在阮劇團，這個分工邏輯完全被推翻。」她認為，「行動」不只是舞台上的表演而已，而是整個創作的核心，包含角色的任務、角色動機，以及創作者個人的任務與動機。
「我演你，不是要變成你，而是我要看你怎麼行起坐臥。在靠近那個角色的路上，有很多可以提問的地方，這些是劇本不會告訴你的。」
在阮劇團，演員不只接受指令，更能和導演、設計平行對話：「舞台為什麼會這樣設計？這個空間要說什麼？」她說，「演員必須在場旁聽，因為我們要一起不停地共創、不停地實驗。」
從土裡長出的美學
品潔的演出，總是夾帶一股巨大能量。觀眾常形容她「道地、生猛、接地氣」，彷彿把自己交出去了。她笑著說：「我就是血一般的女子啊！」她的台語有汗水的鹹味，也有土地的溫度。在她身上，可以看見阮劇團一貫的創作精神——實驗的膽識、深度的探索，以及與社會共感的能力。那是一種從土裡長出來的美學。
實驗，來自於對未知的好奇，從與樂團跨域合作的《小雪》，到揉合馬戲與傳統弄鐃技藝的《鬼地方》，劇團不斷探測戲劇的邊界；深度，來自劇團對土地的凝視。他們走入聚落、拜訪農民，把田野的濕氣與泥味，轉化成《嫁妝一牛車》、《十殿》等作品；最終以台語為橋樑，用貼近生活的氣口，述出屬於這座島嶼的記憶。
二十一年來，阮劇團一路陪著品潔探索、跌撞、成長，也讓她找到安定的座標。「要是不在阮劇團，我應該就沒有要做劇場了。」她笑著說，又像是在反問：「阮沒有我，戲也會少一味吧？」
