一場不上舞台的戲劇革命 ——專訪阮劇團團長蔡明純
採訪、撰稿：莊子謙
深夜十點，林聰明的員工卸下廚袍，帶著一身疲憊，走進阮劇團昏黃的排練場，他們不是來背台詞，而是參加一堂專為服務業設計的戲劇課。
第一個練習，竟是最簡單的「走路」：導師一聲令下，學員們先是負重跋涉、飛簷走壁，再躡足前行。這不是考驗反應的遊戲，而是一場感知練習。原來，身體比言語更加誠實。現任阮劇團團長蔡明純說：「當你能夠覺察肢體，才有能力調整。當你站穩了，自信就會傳遞出去。」
我曾以為「戲劇教育」不過是把人拉上台演戲，沒想到，它也能在企業裡發揮功效：不教你華麗演技，而是把柔軟的身段帶進職場裡，用不說話的身體，完成最有份量的交流。
一堂從劇場逃出的戲劇課
阮劇團團長蔡明純，大學唸的是國劇系，並赴英攻讀戲劇教育碩士。回台後，她沒有選擇劇場，而是走進教室，用戲劇說故事。
2017年，蔡明純正式接下阮劇團的「小地方計畫」，將原本以巡演為主的模式，轉型為系統化的教育課程。一年六至八間偏鄉學校，一學期八堂課，從肢體到情緒，從想像力到表達力，幫助孩子建立自信，成為自己。
然而，扎根偏鄉並不容易，「多數戲劇系的畢業生都想當演員，退而求其次，才是當老師，」面對偏鄉師資短缺，蔡明純找來戲劇教學戰友，學生口中的「無敵老師」一起搭檔，每週南下嘉義，再翻山越嶺進入深山小學。「每次抵達，學生們都會大大歡呼，好像看到什麼大明星，離開前，總會問：『老師，你什麼時候會再來？』」
「老師，你什麼時候會再來？」成了蔡明純心裡柔軟的牽引。
從阿里山的來吉部落，到東石、布袋的濱海小鎮，蔡明純帶著團隊上山下海，把劇場的種子鑲入每一間教室。當戲劇走進孩子的生活，它就不再只是表演，而是一扇窗、一把鑰匙、一段深刻的陪伴。
標準答案閃邊站，天馬行空才好玩
在「小地方」的課堂上，吵鬧並不等於失控，而是創意發酵的聲音。
「印象很深，有一次班導師忍不住想大喊『安靜！』，卻被我攔了下來：『讓學生講吧，這是他們的表達方式。』」在這裡，沒有人因為「講錯」而被糾正，因為每一個錯誤，都是理解自己的入口。戲劇課上沒有標準答案、也不追求整齊劃一，唯一被默許的，是你可以自在地出糗、誠實地犯錯。
即便講話卡卡、動作彆扭，戲劇老師依然看見孩子的獨特：「你剛剛那個停頓，很有情緒」、「你這樣做，其實很有創意。」不是「你好棒」這種罐頭式的鼓勵，而是具體、有指向性的看見。孩子不再需要討好對錯標準，只要誠實地做自己。
這樣的教室，簡直是對「答錯就扣分」的填鴨式教育比出一根中指——誠實、勇敢，還很帥氣。
戲劇，不是舞台的專利，是面對世界的底氣
2024年，「小地方」啟動2.0計畫，蔡明純與團隊思考的不再只是如何「把戲劇帶進偏鄉」，而是真正落實藝術教育的平衡發展，其中的關鍵，在於「師資」。
這一屆新進的導師，分別來自影像、設計、音樂等不同領域，計畫主持人則有建築背景。蔡明純說：「阮劇團做戲劇，但從不把自己侷限在戲劇裡。」她期待透過跨領域的視野，打開戲劇教育的邊界：「我們想的是，如何把戲劇更廣泛地融入藝術中，成為一種思考方式。」
戲劇，不是舞台的專利，而是一種能帶著上路的能力。它不必是你的職業，但可以成為你面對世界的底氣，而這堂課，才正要開始。
