小劇場的大反撲 ——專訪阮劇團藝術總監汪兆謙
採訪、撰稿：莊子謙
一根鋼管、兩張圓桌、四塊布幔，便能撐起一部十五萬字的小說—— 一家族的悲歡離合，一世代的愛恨情仇，盡在方寸的舞台中，生猛地撞進觀眾的視網膜。「最有魅力的源頭，其實是一些很粗糙、很原始的東西。」阮劇團藝術總監汪兆謙說，「這正是阮劇團安身立命之處，最應該要去的地方。」 然而，這份深刻的歸屬，並非一蹴可幾，而是創團二十多年來的跌撞後，一點一滴拼湊出的自我。
文化怒吼：嘉義少年的十年試煉
談起劇場，汪兆謙冷酷的面容下，漾出少年般的純真笑容。憶起高中那段被考試分數凌遲的慘綠年華，話劇社成為他心靈的密室逃脫，「劇場是一塊柔韌的布，允許凡事『再來一次』的凸槌與失誤。」汪兆謙堅定地說，「這裡，才是我嚮往的自由。」
然而，驅使他創團的，並非僅是熱忱，而是一股對嘉義文化荒漠的憤怒：「同樣是台灣人，為何在嘉義卻要活得像文化次等公民？」這股不甘，成了他留在家鄉的理由。他以「一年一戲」自期，五部草創作品，奠定2008年創團的底氣。
十年砥磨，阮劇團於2013年端出全台語喜劇《熱天酣眠》──改編自莎士比亞的《仲夏夜之夢》，以台語為骨幹，宮廟及作醮等常民文化為戲肉，拌入阮式的草根幽默，在庶民生活裡迸出鹹香火花──青年們拍案叫好，叔伯阿姨們笑出淚光——原來莎翁也能流利地，用台灣話說夢。
從此，阮劇團以台語及常民文化為語境，確立了自己的聲調。
台味解放：地方劇團的草根狂想
2015年，阮劇團打破長年改編西方經典的慣例，自台灣土地出發，將草根精神揉入世界的想像。近半年的時間，汪兆謙與團員們蹲身於嘉義東石的潮間帶，與蚵農共居，並向道士與風水師學習，孵孕出了《家的妄想》。三年後，這部氤氳著台灣味的作品，飄洋過海，於愛丁堡藝穗節大放異彩。
這股跨海迴響，也吸引了「日本地下劇場帝王」流山兒祥的青睞，為阮劇團迎來首次的國際共製。兩團攜手，用台語、武打與歌舞重新打磨《馬克白》，為莎翁悲劇注入草根張力。隔年，它成為首部亮相在羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節的台灣劇作，讓世界看見台灣。
歷經國際巡演，阮劇團的視野徹底被撬開。汪兆謙說：「未來十五、二十年的職業，尚未被發明；唯有敞開心胸，探索陌生，才能創造可能。」
2018年，阮劇團大膽重塑演員訓練，捨棄學院派的教條，將布袋戲、北管及家將等本土技藝納入課綱。他們走進秀琴歌劇團的彩棚，體驗「臨場分配角色、一小時急速登台」的高強度訓練。汪兆謙說：「當時大家既緊張又驚艷，後來才驚覺，啊──這才是真正的Live Art。傳統明戲的身段、唱腔與臨場應變，正是我們要學習的東西。」
這樣跨越理性與即興的實驗，滋養了後續一連串的創作，從台日共製的《嫁妝一牛車》、台港聯合的《皇都電姬》，到首登國家戲劇院的《十殿》等，一場場迥異的實驗，激盪出劇團豐沛的創作量能。汪兆謙說：「實驗不是盲目亂衝，而是在深耕知識體系、了解風土民情後，探索那未知的可能。」
輕巧逆襲：小劇團的大反撲
一路衝撞，阮劇團學會擁抱未知，也累積出一套能夠面對失敗的實驗系統。但當實驗不再只是創意的燃燒，而是要承載組織的穩定、文化的重量時，阮劇團開始問：「什麼才是我們真正的力量？」——答案，就是回到最初的「小」—— 一個人，一塊布幕，一段交陪。
今年夏天，阮劇團即將台北空總劇場展開「噪音風暴」的實驗計畫，為期六周，39場的密集演出，這是當代劇場的創局。汪兆謙說：「這次最大的挑戰，是回歸『輕巧』——丟掉華麗的佈景，把舞台拉回到人與人之間最純粹的交流。」
「這就是我們的『小』，」他堅定地說，「它讓我們不靠蠻勁，而是能彎身傾聽，與觀眾並肩前行；讓每一位在舞台內外的人，都成為自己故事的行動者。」
