血液、動能與隱形冠軍的流動： 一場貫穿城市體內的探險
採訪、撰稿：陳庭榆
走進彰化設計展「中興莊」展區，一群身穿橘白制服的跑者穿梭在眷村巷弄與展場之間，他們不只是視覺亮點，而是整場策展的「血液」。 這支隊伍名為《開彰田徑隊》，他們以行動劇場的形式承載彰化產業的脈動，將城市的能量化為能被看見、被感受的流動。
血液的流動：為什麼是一支田徑隊？
《開彰田徑隊》創意總監、阮劇團藝術總監汪兆謙揭示了這個命題的深層脈絡：最初的思考始於對彰化產業的觀察，策展從「盤」（意指盤商與產業重鎮），推衍到「行」（彰化行，意指行家與商行），皆是對彰化「愛這行」的人與脈絡關係的致敬。
汪兆謙以類似日本卡通「工作細胞」的擬人化概念，將彰化的產業能量轉化成一支不斷奔跑的田徑隊。田徑隊的跑動，有如彰化產業鏈每天都在進行的日常運作，從鄉間小路、縣道、省道，最終透過國道、高鐵，將產品輸出到世界。導演陳履歡則補充：「田徑隊的角色就像是新鮮的血液，促進整個策展的代謝與循環，他們帶著機動性、故事性與未來性，讓展覽流動起來。」
說說NPC的那些任務
「開彰田徑隊」的演員被設定為 NPC（非玩家角色），在園區內輪番上陣，像「活躍的紅血球」般穿梭。這種行動劇場形式，延續了阮劇團長久以來拆除第四面牆、推動行動主義的哲學。
汪兆謙強調，傳統劇場的「燈暗、門關」會隔開觀眾與現實，而阮劇團的目標是鼓勵創作者「走下舞台」、「搞鬼」（互動），腳踏實地理解人們的生活。因此，互動的設計不再是單向的觀看，而是強調溫度、情感與生活經驗的交換。
導演陳履歡與編舞王珩在排練時賦予演員高度的彈性與即興空間，每個NPC都有鮮明的角色個性，有的負責蒐集觀眾為生活奔跑的理由，有的承諾「我會為你繼續奔跑」。陳履歡說道：「有時候觀眾不會直接說，但他們會把某些感受放進角色，而角色能承接這份重量。最後觀眾帶走的，其實是重新面對自己生活的力量。」
從大廣場到眷村小徑：空間的故事
要在中興莊開闊的展區中抓住觀眾的注意力，空間的運用至關重要。陳履歡導演在創作中，將身體與空間視為劇場構成的兩大核心元素，因此，刻意在大廣場展示集體的開幕與閉幕，在小空間安排近距離事件發生，進行「收與放」的節奏變換。這也呼應了中興莊的眷村背景特質：雖然過去物質匱乏，但生活、情感親密。汪兆謙指出：「它就像回到子宮的本能需求，安全、靠近、能讓人說出真心話。」
在聲音設計上，團隊巧妙利用了中興莊眷村時期的廣播系統，串聯田徑員的出場與退場，再配合林強的音樂與民歌年代經典歌曲《秋蟬》，包裹整個區域，以聲音方式喚起地方情感。
文化的傳承與實驗性
「開彰田徑隊」不只是一次性的展演，可以說是一場文化傳承與實驗。
演出特別邀請了員林高中戲劇社的學生參與。阮劇團長年深耕青少年劇場，希望藉由在地學生的加入，帶入更直覺、更本地的「彰化視角」。學生以自身經驗提出問題、分享夢想，將地方生活與自己的成長經驗融入演出，使作品多了一層難以複製的真實感。最終，專業演員把象徵意義的「接力棒」交給學生——演出結束之際，也啟動了劇場的下一棒。
說到未來，導演陳履歡希望這次展演的體驗，能提供觀眾往後觀看城市另一種的方式：「我希望觀眾離開後，看廟宇、美術館、空地時，會長出自己的小劇場與小想像力。」，這也正是阮劇團「文化實驗室」的精神：透過重新組合、打破既定分類，產生更具活力的公共想像。
《開彰田徑隊》讓展區變成城市身體的縮影。跑者的流動象徵著產業、交通、生活的持續運轉，也代表彰化從過去跑向未來。散場時，作品把「奔跑」的理由交還給每位觀眾，觀眾帶走的，是一份靜靜燃燒的動能，讓自己在生活中，願意繼續跑下去。
