音樂劇《紅舞鞋》

《紅舞鞋》描寫在恐怖的壓抑時代中，女主角透過舞蹈追尋自由與自我認同的歷程故事。場景包含：台灣五、六零年代壓抑氛圍、傳統信仰小鎮、神明出巡。互動事件包括：長官與村民、祖孫逗嘴、陌生者挑釁、各類關係對話等。在音樂風格的應用上，包含進行曲、民謠、華爾滋、Tango、抒情、說唱等。整齣劇以客家八音《大團圓》旋律為素材基底，樂曲使用可跳舞的樂風之外，搭配上恐怖時代背景加上傳統文化元素，揉合創作出屬於本劇的歌樂質地。

為台語、民間信仰、跳舞故事題材作曲一直是我很想嘗試的。兒時接觸民間信仰、和家人以台語溝通、學習傳統音樂、樂器迄今，後來因興趣開始跳舞，這些生命經驗，幫助我在創作歌曲時，有更深的感觸，也有非常獨特的組織體驗。

在劇本農場中，見證故事從概念到文字、歌曲，最後在劇場中集結眾人之力，讓這雙《紅舞鞋》更加立體，創作旅程中也收穫滿滿：看見劇組製作細節、導演巧思、演員們的能量，前輩們誠懇建議、觀眾回饋等。

夜深人靜時，覺得這整個過程像是一份禮物。感謝政翰老師、希文老師的提攜與指導，謝謝農場陪伴創作的友輝老師、兆謙老師與夥伴麗雯，謝謝行政團隊、製作團隊、導演與演員們對《紅舞鞋》的付出與用心，謝謝北藝中心與北藝大同學在階段呈現中的協助，謝謝恆益的故事，有你作為創作夥伴真好，最後謝謝阮劇團與劇本農場，這段創作軌跡好珍貴。祝福《紅舞鞋》未來的旅程。