是人還是鬼? 是家還是鬼地方?
《鬼地方》透過彰化永靖陳家5個女兒、2個兒子和父親靈魂的視角，在時空的不斷切換中，揭示陳家成員的秘密與傷痕。
《鬼地方》 原著於 2019 年由鏡文學出版，阮劇團取得劇場改編授權後於2023年啟動創作前製計畫，並計劃於2025年正式展開世界巡演。
作者陳思宏以故鄉彰化永靖為書寫背景的半自傳體家族故事，不僅獲得金鼎獎與台灣文學金典獎百萬大獎肯定，在海外也入選極具指標性的美國《紐約時報》秋季書單 及《圖書館雜誌》（Library Journal）的年度選書。目前已售出韓文、越南文、英文、義大利文、日文、法文、泰文、波蘭文、希臘文、德文、芬蘭文等11種出版語系版權。
文/陳思宏
我完全不知道阮劇團在搞什麼鬼。
幾年前，阮劇團來洽談，想把《鬼地方》轉譯成劇場。我立刻同意，且跟劇團的核心人員說，你們有絕對的創作自由，如何把小說搬運到舞台上，我這個作者絕對不會有任何意見。
創作需要自由，絕對的自由。因為自由，我才能透過《鬼地方》，寫下我的不自由。阮劇團創作的過程，我完全不干涉，我信任他們。
這次在員林演出《鬼地方》前製版，可惜，我人在遙遠的美國愛荷華，我真的很想在門口檢查入場的觀眾手上有沒有我寫的書啊，沒帶的一律現場結帳。員林在永靖的隔壁，這次演出的場地是員林演藝廳，離永靖就幾步之遙，我想，也算是返鄉吧。這次我無法跟著作品返鄉，只能在遙遠的愛荷華祝福恭喜劇團。
我真的不知道阮劇團到底在搞什麼鬼。但，我好期待他們的假鬼假怪。這本小說已經帶我去了世界各地的鬼地方。終於，小說要來到劇場這個鬼地方。謝謝鏡文學，謝謝阮劇團。我們一起搞鬼吧，把這些台灣鬼，帶到更多的鬼地方去。
陳思宏
陳思宏成長於彰化縣永靖鄉，父母務農，為家中第9個小孩。2004年移居德國柏林，並繼續文學創作，同時也擔任翻譯、演員等。
2014年，他以短篇小說《廁所裡的鬼》獲得第10屆林榮三文學獎短篇小說首獎。2020年，他則以第2部長篇小說《鬼地方》獲頒第44屆金鼎獎文學圖書獎及2020臺灣文學獎金典獎大獎。
文/何一梵
第一個難題：要怎麼將這本豐富的長篇小說變成劇場中的劇本？
長篇的敘事，小說或電視劇，為了吸引讀者或觀眾的注意力，總是將許多秘密與重要訊息，在最後一刻揭露。《鬼地方》也不例外。但舞台劇的敘事無法如此：一是演出時間有限，二是觀眾向來比較主動，喜歡判斷多過被懸念操縱，三是這本小說已經有不少讀者，劇場版的演出沒有必要再遮掩訊息，因此，化繁為簡的工作走向兩個方向：首先，這次的演出有一個序，在這場演出中，許多在小說中、後段才揭露的重要訊息，在劇場版中卻反其道而行，讓它們在一開始就被揭露。這會讓熟悉小說的觀眾感到親切，對不熟悉的觀眾可以因為先知道了這些重大的資訊，在隨後看演出的過程中，可以不被操弄，甚至可以進而判斷人物的動機與行為。其次，這次的試演版我們找出兩個潛在的主題，藉此重新組織小說中的事件與場景：「All About Sex」，是主角在童年、青春期、成年後的三段與性有關的關係；「母親」這一場，以觸及三代的母親們如何承受了加諸在自身上的不公與歧視，並且再傳遞下去 — 罪惡是會自行繁衍的。
第二個難題：如何結合小說、戲劇與馬戲？
這個安排當然展現了劇團在劇場美學上的實驗性企圖與野心，但三者的融合也成了戲劇構作與兩位導演共同的挑戰。解決的策略，至少在戲劇構作這邊，是堅持文字的統一：舉凡對話、獨白、投影等手段會用到的語言，全部都是來自《鬼地方》的原著，一個字都不更動。這不只是為了保留作者高度詩意的語言，也是將統一的文字作為一個融合戲劇與馬戲的平台。希望小說、戲劇、與馬戲，不至於各行其是，讓《鬼地方》還可以是《鬼地方》，而不是把劇場變成一個玩弄形式的「鬼地方」。
何一梵
英國威爾斯大學戲劇博士畢。現為國立臺北藝術大學戲劇學系副教授專長為戲劇顧問、西方戲劇史。曾擔任阮劇團《十殿》、《釣蝦場的十日談》、《FW: 家的妄想》戲劇顧問，以及青藝盟花樣戲劇節—全國高中戲劇比賽「戲劇顧問計畫」主持人。著有：《劇場敘事學》（2018）、《莎士比亞不做的事》（2016）。
文/阮劇團團長 蔡明純
阮劇團多年的努力和籌備終於迎來了這個重要的時刻：陳思宏的長篇小說《鬼地方》的前製劇場版。作為這齣戲的製作人，我感到非常榮幸。感謝原作陳思宏先生，寫下《鬼地方》這本豐富而深刻的作品、授權我們將這個故事呈現給觀眾，並且給我們最大的創作自由。我們希望能夠以最高水準的表現，回報作者對我們的信任。也期待《鬼地方》前製版可以很快走到正式版，去更多地方！
文/莊雄偉
當我知道《鬼地方》的戲劇構作全部都是來自原著，一個字都不更動的時候，我是半喜半憂。喜是我覺得在看小說時，陳思宏的文字節奏跟韻味被保留下來。我過往在做文學改編時也常保留作家原本創作的文字。另一半的憂則是來自小說的人稱代詞在不更動下，演員在說到你我他的時候就得要梳理出「是誰在說話？」
今年劇團的創作方向也在趨向Total Theatre的工作模式。所以我也在調整自己以往的工作方法。大家都是藝術創作的行動者，導演、演員、設計等都是得要在排練場一起探索、發展、討論。但這非常需要大家可以共同創作的時間。這次又是一個雙導演的製作，所以在排練的過程更需要彼此互相理解和磨合。
小說文字、劇場、雜耍這三個獨立的元素如何被編製成一個演出，確實是個棘手的實驗。這次來看《鬼地方》前製演出的觀眾，我們真的很需要你們打開所有的感官來感受這次的實驗。謝謝你們！
莊雄偉
國立臺北藝術大學劇場藝術研究所導演組， 國立臺北藝術大學戲劇系主修導演。現為阮劇團駐團導演。
文/林正宗
不用怕啦！你可以再靠近一些這個鬼洞大開的過去與現在，在熟悉又陌生的詭譎氣味中你會嗅聞到真實的存在與魔幻的狀態。
怎麼將文學小說轉換成舞台表現，在與創作群的奇思異想、變鬼變怪裡，這次的試演版將戲劇、馬戲技藝、唸歌等作為演出的形式，也嘗試連結地方性的生活文化，邀請永靖的民俗技藝–弄鐃，共同拚場來搞鬼，未來也計畫將糊紙藝術也搞進來；這次的演員扮演說故事者、以道具與馬戲肢體意象，詮釋情境狀態，伴以聲音敘事的表現，戲劇、肢體、聲音的交媾敘述與並置中，交雜著生活戲場的人情世事與多重時空，一在的探索小說世界裡轉譯的可能。
鬼地方在哪裡?猶如我們做伙搬起帳棚，轉起劇場時空的虛與實，漸漸掀開故事的秘密，讓風撩起彼此的眼目與耳語，在這個有鬼沒鬼的鬼地方，透過這次前期創作的共同激盪，再次靠近。
林正宗
圓劇團導演/團長，當代馬戲創作者與藝術教學。持續進行「臺味馬戲」的探索；近年重要創作作品《手路》、《悲傷ㄟ曼波》、《狂想‧洪通》、《噶哈巫！斷語？》、《如果你還在》，作品曾入選『台新藝術獎』、『松菸Lab新主藝』、『台灣當代文化實驗場CREATORS進駐創作』、『雲門羅曼菲獎助金』、『雲門創計畫』、『文化部扶植青年藝術計畫』。
文/鄭媛容
「為什麼永靖是鬼地方」是這次改編的核心，和家瑋很快就達成了幾個主題跟觀點上的共識。
這是一個拆解再重建的過程，把小說裡的文字一句句剝下來，讓《鬼地方》變成了落落長的excel 表格，依循著不同的主題做分類，並且遵守著一字不動的原則，重新拼貼成劇本的模樣，經歷了幾次刪減與結構重組，希望在有限的時間內可以精簡又精準的指向核心。
鄭媛容
畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所，主修劇本創作。劇本《冰箱》獲第二十二屆台北文學獎，舞台劇本組，優等。
近期與娩娩工作室合作第七號作品《冰箱》，與澳門怪老樹劇團合作《在停滯的時間裡生活》，與阮劇團合作，改編陳思宏《鬼地方》並參與阮劇團第十屆劇本農場寫作計畫。
文/郭家瑋
擔任劇本改編，意味著不能只好好擔任一個讀者：不能只是在聽了別人的推薦一頭栽入小說情節之中；不能純粹用「喜歡」來描述這本書；也不能對情節或角色有所偏袒，私心留下些什麼⋯⋯。一切必須從「觀點」出發，重新審視小說的裡外。為了回答「永靖為什麼成為鬼地方？」於是我們剪裁、合併、揭秘，以及大量的說與不說，都是這段有時困窘卻又極其迷人的過程。
在最一開始，我們便畫地自限：一個小說裡的字也不許動！於是我們更認真傾聽小說以及小說家，去揣想他的心思，以及每一句話的可能。我總覺得自己不是手敲鍵盤的人，而是手拿剪刀，思考如何調度原著裡的每一個字，讓他們成為舞台上可能的對白，甚至是行動。於是有了如今的成果。或許這稍稍異於過往的觀戲經驗，而這正是我們在小說改編到劇場中的一個嘗試。
郭家瑋
郭家瑋，1997生於高雄，國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所畢業（主修劇本創作），曾獲打狗鳳邑文學獎、教育部文藝創作獎若干。曾入選為2021年兩廳院藝術基地計畫Gap Year 兩廳院壯遊成員。
創作關注歷史事件的轉化，並且找尋與當代社會之共鳴。曾參與創作包括盜火劇團〔華文劇本 LAB〕編劇實驗室計畫《愛你一萬年》編劇、立方體劇團《灰色的湖》編劇、國家兩廳院「廳院35・藝術行動《2057：給35年後的活存演習》」《觀 0001 號演習》共同創作者、楊景翔演劇團《阮是廖添丁》劇本調研助理、阮劇團《鬼地方》前製演出劇本改編。劇本創作收錄於《劇透：北藝大學生劇本創作集I》。
黃人傑
劇場及影像演員，臺灣藝術大學戲劇系畢業，主修表演。劇場作品：非常林奕華劇團《三個人的一一之NJ的熱海旅行》《一個人的一一》 《聊齋 why we chat》《梁祝的繼承者們》；巨宸製作《婚內失戀》；莎士比亞的妹妹們的劇團《小夜曲》等。
許照慈
高雄人，國立臺北藝術大學劇創所表演組畢業。
近期演出為烏犬劇場《麻嗨猴》、盜火劇團《雪姬來的那一夜》；並曾與創造焦點、製作循環、公視台語台、台北小花劇團、瘋戲樂工作室、刺點創作工坊、天作之合劇場、躍演等單位合作。
林乘寬
雜耍特技舞蹈三位一體的馬戲創作者，學習時間長達16年，曾與李小平、林正宗、方意如、林源上、Johan Swartvagher、jérôme thomas合作。
個人作品：
2021 草草戲劇節《不只有一個人》
2021 漂鳥舞蹈平台《左右》
2022 漂鳥舞台平台特邀作品：《人生三部曲駱駝時代》
2022 香港大館《那些他們留下的》
顧軒
英國中央聖馬丁藝術與設計學院碩士（MA-Performance Design and Practice）、國立臺北藝術大學戲劇系學士，現為阮劇團演員。
曾與不同劇團合作，於橫濱、倫敦、雅典、澳門、香港等城市演出。近期作品：《FW: 家的妄想》、《我是天王星》、《加入B會的人》等。
阮的故事，咱來交陪
2003年，幾個未滿二十歲的年輕人，在故鄉嘉義，成立了地方上第一個現代劇團「阮劇團」。
以「阮」為名，所指涉的就是台語中的「我們」。如此的一個劇團，關注本土文化的學習與傳承、實驗元素的融入與詮釋，在過程中更追求創新。這些年來，阮劇團累積的獨特作品風貌，已在臺灣表演藝術界走出一條特別的道路。
「社會公益」也是阮劇團同等關注的領域。以戲劇教育切入，希望能帶給大眾繽紛的創意、清澈的思辨力，阮相信——戲劇不僅能啟發人心，也是改變生活的動力。如果可以將這樣的信念散播出去，那麼，劇場便能為社會迎來多元可能性。
除了向內挖掘與探詢，阮劇團也積極與國內外藝術家與劇團合作，一方面拓展國際視野、汲取不同養份，另一方面，則要讓世界望見臺灣表演藝術的風采。此外，透過劇團的系統育成，阮劇團為有志從事表演藝術的年輕人提供一個學習成長平台，隨著每年一批批優秀新血加入，也意味著在地藝術圈被灌注源源不斷的動能。
阮劇團的品牌標語——阮的故事，咱來交陪。「交陪」在臺語中意指互動、共享與共創、共好；面對未來，阮劇團正期盼與更多好友，交陪出新的故事。不但要持續追求卓越，創作更多令人驚艷的展演作品，引領觀眾體驗劇場無可取代的特性；同時，也要求自己肩負社會責任、對當代議題作出回應，為表演藝術帶來更深遠的影響！
小說原著｜陳思宏
改編授權｜鏡文學
製 作 人｜蔡明純
藝術總監｜汪兆謙
戲劇顧問｜何一梵
導 演｜林正宗、莊雄偉
劇本改編｜鄭媛容、郭家瑋
共同發想｜吳明倫
前期創作發想｜林孟寰（大資）
舞台監督｜陸秀儀
製作統籌｜邱洛彤
行銷經理｜詹雅君
行銷宣傳｜張浿珧
舞台設計｜曾玟琦
燈光設計｜尹信雄
燈光技術指導｜李佳璘
音樂設計｜柯鈞元、曾伯豪
音響技術指導｜羅瑋騰
排練助理／音控｜吳翊弘
主視覺設計｜謝涵亦
執行平面設計｜陳立仁
演員｜林乘寬、許照慈、黃人傑、顧軒（依姓氏筆畫排序）
弄鐃藝師｜邱明信、簡閔華
工作人員｜王則量、王嵐青、李冠儒、周泰全、邱淑鈴、張甯翔（依姓氏筆畫排序）
攝影團隊｜侯耿任、王淨慧、劉謙
現場協力｜阮劇團行政團隊
◎節目全長70分鐘，無中場休息。
◎臺語、華語發音，無字幕。
◎演出期間禁止攝錄影，建議7歲以上觀眾欣賞。
◎本節目演後皆於原場地安排演後座談約30分鐘。
◎2023彰化劇場藝術節
◎文化部國家語言整體發展方案支持
◎主辦單位│彰化縣文化局 演出單位｜阮劇團